Les prix d’entrée à la carrière Kahn 2020 vont à six diplômés de la CFA | BU Aujourd’hui – Gratuit : Audit complet de votre site internet

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Portrait de la scénographe Saskia Martinez (CFA
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Avec la fermeture de la pandémie COVID-19 maintenant dans son troisième mois, même les diplômés professionnels les plus talentueux en théâtre, en beaux-arts et en musique regardent dans un vide professionnel.

Broadway est fermé jusqu’au moins septembre. De grandes galeries, salles de concert et théâtres à travers le pays ont annulé la programmation. Et les auditions et les bourses ont disparu du jour au lendemain, car le coronavirus a ébranlé les fondations d’une profession qui repose sur la capacité du public à se réunir. Cela a laissé des artistes comme la scénographe Saskia Martinez (CFA’20), diplômée de l’école de théâtre, se demander quand les opportunités se présenteront. Elle était censée se diriger vers l’ouest du Massachusetts pour une bourse d’été en tant que peintre de scène au Williamstown Theatre Festival, après avoir obtenu son baccalauréat le week-end dernier. Cette bourse a été annulée.

« C’est vraiment discordant », dit Martinez depuis la maison de ses parents dans le Connecticut.

Heureusement, remporter le grand prix du concours d’entrée en carrière Esther B. et Albert S. Kahn du Collège des beaux-arts de cette année offre un réconfort considérable. Martinez utilisera le prix de 20 000 $ pour financer un effort unique en son genre visant à apporter une expertise technique aux écoles intermédiaires où les arts du théâtre sont sous-financés.

« Beaucoup de personnes occupant des postes importants dans notre secteur de l’industrie sont des hommes blancs, donc les modèles et les pionniers pour les personnes qui ne sont pas blanches ou masculines sont rares », a écrit Martinez dans sa proposition, détaillant comment le prix l’aiderait en elle. transition d’étudiant à professionnel. «Cette disparité est également due à un problème de pipeline, où seuls les districts scolaires bien financés peuvent se permettre la technologie du théâtre, sans parler de toute période de programme artistique.»

Financé par une dotation de 1 million de dollars d’Esther Kahn (Wheelock’55, Hon. ’86), le concours est ouvert aux étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs en CFA au cours de leur dernier semestre. En plus de remporter le grand prix par Martinez, cinq autres étudiants ont reçu 2 500 $: le diplômé de l’école de théâtre Nicholas Walker (CFA’20), les diplômés de l’école de musique Eric Carey (CFA’20) et Tak-Cheung Hui (CFA’20), et les diplômés de l’École des arts visuels Alex Stern (CFA’20) et Diana Walsh (CFA’20). Harvey Young, doyen de la CFA, a annoncé les gagnants fin avril.

Portrait de la scénographe Saskia Martinez (CFA'20), grande gagnante du Kahn Award de cette année. Elle porte un pull gris et a des écouteurs autour du cou.
La scénographe Saskia Martinez (CFA’20) est la grande gagnante du Kahn Award de cette année. Elle reçoit 20 000 $ pour poursuivre son travail dans le théâtre. Photo gracieuseté de Martinez

Young dit que bien que COVID-19 ait perturbé le monde des arts, l’appréciation des gens pour ce que les arts ont à offrir n’a augmenté que lorsque la demande de films, pièces de théâtre, musique et expositions virtuelles en streaming augmente.

«Partout dans le monde, les sociétés se rendent compte qu’une vie épanouissante ne peut se résumer au travail et à l’épicerie», explique Young. « Alors que les portes des organismes artistiques rouvriront, cette demande se traduira par un besoin de nouvelles œuvres créatives – des œuvres en cours de création dans nos studios de diplômés en ce moment – pour attirer et engager un public nouvellement libéré et nouvellement éveillé artistiquement. »

Bien que ce ne soit pas une exigence du Kahn Award, tous les projets des lauréats de 2020 offrent également des solutions aux problèmes sociaux: l’objectif de Martinez et Walker est de créer des structures pour soutenir les artistes de couleur dans le théâtre, le ténor Carey est de construire de nouvelles voies pour les compositrices, et Stern’s explore les arts et le système de santé à l’ombre de la crise des opioïdes au pays. Les deux autres lauréats du Kahn Award, Hui et Walsh, proposent tous deux des portraits nuancés de la vie urbaine dans un contexte de durabilité environnementale.

«Il est à la fois impressionnant et inspirant que ces artistes émergents considèrent la citoyenneté engagée comme faisant partie de leur future carrière», ajoute Young.

La proposition du prix Kahn de Martinez avait un objectif singulier: collaborer avec un organisme à but non lucratif comme la Fondation du théâtre éducatif, pour financer et former les enseignants et les étudiants à utiliser les nouvelles technologies du théâtre. Ces programmes sont souvent sous-financés ou manquent dans les programmes de collège et lycée, elle propose donc de créer une allocation pour les jeunes concepteurs de théâtre qui souhaitent utiliser de nouveaux matériaux et technologies.

«Ce programme mettrait les élèves au premier plan, avec le mentor et les enseignants de l’école conduisant les élèves dans les processus de conception collaborative dans chaque discipline: décors, costumes, éclairage et son, donnant aux élèves leur mot à dire dans la conception d’un spectacle et construisant leur œil artistique. et leur confiance », a écrit Martinez dans sa proposition.

Fille d’universitaires immigrés (son père est anthropologue et spécialiste des droits de l’homme à Cuba, sa mère historienne des Pays-Bas), elle dit que l’iniquité sociale dans l’art – et la vie – la préoccupe depuis longtemps. Au théâtre, par exemple, les acteurs sur scène sont généralement plus diversifiés que les équipes qui dirigent le spectacle dans les coulisses.

En plus d’essayer de changer cela, Martinez a été occupée chez BU à perfectionner ses propres compétences en tant que designer. Elle a conçu le décor de l’adaptation du Wheelock Family Theater de cette année Little Women: la comédie musicale de Broadway. Ses conceptions de scène se sont distinguées par leur utilisation créative de l’espace sur scène pour mettre en valeur les émotions des personnages.

Scénographie de Martinez pour la production 2020 de Wheelock Family Theatre de Little Women: The Broadway Musical. Un groupe de personnes vêtues du 20e siècle est dispersé sur une scène à plusieurs niveaux.
Scénographie de Martinez pour la production 2020 du Wheelock Family Theatre Little Women: The Broadway Musical. Photo gracieuseté du Wheelock Family Theatre

Ses scènes évocatrices se sont concentrées sur les meubles astucieusement empilés de l’époque, véhiculant non seulement la période de la guerre civile, mais la chaleur de la maison familiale de mars. Un coffre à vapeur stratégiquement placé et une plate-forme au deuxième étage, par exemple, ont aidé à guider le public dans le terrain de jeu du grenier des sœurs March.

«J’ai vraiment adoré ça», dit Martinez. « Je pense que le réalisateur [Nick Vargas] utilisé l’espace de manière cohérente pour résumer ce que le grenier signifiait pour ces filles. »

Travailler dans la conception de scènes nécessite beaucoup de va-et-vient avec le directeur d’une émission, dit Martinez, et apprendre comment les gens communiquent leurs idées et le sens des scènes d’une histoire. Chez BU, elle a acquis une vaste expérience en concevant des scènes pour le BU Opera Institute, le Boston Playwrights ’Theatre et N’importe qui peut siffler au BU’s Booth Theatre, qui n’a pas pu être présenté à cause de la pandémie.

« Je suis content d’être allé à BU pour étudier le design de scène, car cela donne cette philosophie qu’un concepteur de scène crée un espace pour un spectacle – ce n’est pas un petit décor pour la chambre et la cuisine. Il s’agit de créer un espace où l’action peut se produire », dit-elle. « Le défi est de savoir dans quel conteneur le spectacle doit s’intégrer. »

Malgré l’incertitude actuelle, ces défis du théâtre continueront, et Martinez pense que l’accalmie du coronavirus a ouvert des opportunités pour des conversations importantes sur la façon de rendre le théâtre plus accessible et inclusif, à la fois financièrement et culturellement. Et elle continuera de poursuivre des travaux qui examinent des voix et des perspectives que «nous n’entendons pas toujours», dit-elle.

«Le meilleur théâtre est celui qui vous pose beaucoup de questions et vous fait penser au monde qui vous entoure. Il est maintenant temps d’envisager à quoi ressemblera le théâtre après cela. »


Voici un résumé des finalistes du Prix Kahn de cette année.

Eric Carey, déjà ténor accompli et artiste résident au BU Opera Institute, a conçu son projet Lili comme un moyen d’aborder l’égalité des sexes dans la musique classique. C’est en retard, dit-il; le Metropolitan Opera, parmi les plus beaux du monde, n’a présenté que deux opéras de femmes avant 2018. Le projet Lili fournit un financement de démarrage aux compositeurs pour créer de la musique vocale contemporaine et la jouer en tournée. Le projet, du nom de la compositrice française Lili Boulanger, décédée en 1918, à l’âge de 25 ans, comprendrait également un podcast.

Portrait d'Eric Carey en blazer et chemise boutonnée. Derrière lui, un mur de briques et de l'herbe.
Le ténor Eric Carey (CFA’20) a passé l’année dernière en tant qu’artiste résident du Boston University Opera Institute. Photo gracieuseté de Carey

«Le but de ce projet n’est pas de servir de document, mais de mettre en évidence ce que nous savons déjà: il y a de la musique incroyable écrite par des femmes, et elle doit avoir sa place», dit Carey.

Ce travail se poursuit malgré la pandémie, mais ses performances estivales prévues à Tanglewood avec le Boston Symphony Orchestra, ainsi qu’à Londres, au Vermont et en Californie, ont toutes été suspendues.

Il a mis des mois de travail dans ces projets créatifs, donc les annulations sont une perte personnelle. « Mais je ne suis pas un cas unique », explique Carey. « Pour moi, il s’agit maintenant de garder ma voix en forme et de voir la forêt à travers les arbres, donc je continue à être inspiré. »


Tak-Cheung Hui a terminé un doctorat en composition musicale au cours du dernier semestre et est parti pour Taiwan, où il reste en quarantaine. Il enseignera la musique aux étudiants en ligne lors d’une résidence à la Taiwan National University of Arts tout en poursuivant son projet passionnant: créer des compositions musicales et des arts interdisciplinaires qui explorent ses souvenirs de Hong Kong et de Taiwan, deux endroits qu’il appelle chez lui.

Portrait de Tak-Cheung Hui dans une chemise bleue sur fond gris dépouillé.
Tak-Cheung Hui (CFA’20) a obtenu un doctorat en composition à BU et enseignera désormais à Taiwan. Photo gracieuseté de Hui

Hui a travaillé sur le projet, appelé Enchevêtrement de mémoire, à BU pendant deux ans et dit qu’il explore à la fois les villes et leurs crises politiques sous différentes perspectives du temps et de l’espace. L’œuvre principale est basée sur des entrées audio et visuelles en temps réel des deux pays, traitées avec de la musique instrumentale, du bruit environnemental urbain et des vidéos avec narration musicale pour créer un paysage sonore virtuel augmenté qui brouille «les frontières entre ce qui est réel et ce qui est réel». n’est pas. » Quand il sera joué, les auditeurs quitteront la salle de concert, en suivant les musiciens dans des salles de son qui les aideront à revenir à leur réalité actuelle.

«Ce projet sera mon plus complet à ce jour, tant sur le plan esthétique que technique, et il me mettra en contact avec les personnalités les plus éminentes de mon domaine», explique Hui, et le financement lui permettra d’embaucher des artistes et des techniciens et d’obtenir le logiciel et l’équipement pour la représentation, lors de la réouverture des lieux publics.

« Enchevêtrement de mémoire aidera à raconter l’histoire de Hong Kong à une période difficile de son histoire, et cela m’aidera également à me connecter avec le public d’une manière qui n’a jamais été faite auparavant », dit Hui,« me conduisant à une nouvelle étape de mon carrière. »


Alex Stern, diplômé d’un MFA, est un artiste visuel et peintre dont le travail comprend des peintures à grande et à petite échelle et des collages qui reflètent ce qu’il a en tête. Il s’appuie sur ses expériences personnelles de la toxicomanie il y a plus d’une décennie, utilisant son art comme un moyen de poser des questions plus larges sur le système de santé. Il dit que les matériaux qu’il utilise sont destinés à «discuter les uns avec les autres», comme un moyen de montrer la dynamique que tout le monde porte en eux le potentiel du mal et de l’héroïsme. Parmi ses travaux récents figurent des collages en carton montés New England Journal of Medicine couvertures et une huile sur toile rendant une étiquette bleue et blanche pour Suboxone, un médicament utilisé pour traiter la dépendance aux opioïdes.

Photo d'Alex Stern dans son atelier à côté d'un chevalet. Il est assis avec ses mains croisées sur son genou.
Alexander Stern (CFA’20) est un peintre et artiste visuel dont le travail sonde le traumatisme de la dépendance. Photo gracieuseté de Stern

«Ma vie et ma pratique se sont engagées à présenter ce sujet urgent à la scène artistique contemporaine», a-t-il écrit dans sa proposition de prix Kahn. «Je suis motivé dans mon travail.»

Stern a remporté deux résidences d’artistes compétitives, l’une à Cal Arts à Los Angeles qui a été reportée et l’autre en novembre au Mass MOCA dans l’ouest du Massachusetts. Incapable d’accéder à son espace de studio sur le campus pendant la pandémie, il a trouvé un nouveau débouché créatif dans le dessin tout en prévoyant un déménagement à Los Angeles.

«Être devant la toile est pour moi une méditation incroyable», dit-il, «et une réelle chance de réalisation.»


Nicholas Walker était en deuxième année et vivait dans la banlieue de la Nouvelle-Orléans lorsque l’ouragan Katrina a frappé. Il est rentré chez lui en Louisiane lorsque la pandémie a fermé le campus de BU, le laissant avec une sorte de crise de déjà-vu.

Portrait de Nicholas Walker dans une chemise orange vif.
Nicholas Walker (CFA’20) souhaite devenir directeur artistique sur différents supports. Photo gracieuseté de Walker

«Je comprends vraiment ce sentiment», explique Walker à propos de la pandémie. « Je pense qu’être au collège et avoir tellement d’opportunités avec le théâtre et bouger beaucoup, ça a été un choc culturel d’être à la maison et de devoir aller à l’école à la maison. »

Le but de Walker est de devenir directeur artistique dans divers médias, qu’il s’agisse de concerts de danse, de comédies musicales, de lectures sur scène, d’expositions d’installation, de théâtre de créations orales ou d’autres formes d’art. Chez BU, il a joué des rôles dans des productions telles que Les anges en Amérique, Joyau de l’océan, et Les exonérés, en plus de diriger Dans l’eau rouge et brune par Tarell Alvin McCraney, chaire d’écriture dramatique de la Yale School of Drama.

Les bourses pour lesquelles il a demandé ou avait prévu de demander, en vue de déménager à Chicago pour travailler dans le théâtre communautaire, ont été annulées ou reportées en raison de la pandémie. Walker essaie actuellement de comprendre ses prochaines étapes. La bourse Kahn Award l’aidera à progresser lorsque des opportunités se présenteront, potentiellement un financement qui déménagera à Chicago ou un voyage pour visiter et observer des compagnies de théâtre basées sur le mouvement en Allemagne et à Paris.

«Je veux rendre le travail que je crée aussi dynamique, aussi changeant, bizarre, cassé et aussi beau que je trouve le monde», dit-il.


Diana Walsh dit que son œuvre concerne souvent le pouvoir et la hiérarchie, donc pour sa proposition Kahn, elle a créé un projet d’installation et de performance d’un an explorant ce qu’elle appelle des «habitats d’habitation», explorant les questions d’identité, de théorie queer et de genre, de classe et de déplacement. Intitulée HABIT @, l’installation serait réalisée par itérations en utilisant des éléments jetés et en les réaffectant et en les réassemblant dans un lieu public, afin de réexaminer le rôle de l’artiste en tant que personnage isolé ou mystique.

Photo en noir et blanc de Diana Walsh, fixant.
Diana Walsh (CFA’20) est une artiste visuelle dont le travail explore la façon dont les humains se déplacent dans leur environnement. Photo gracieuseté de Walsh

L’œuvre est inspirée d’un séjour d’un mois avec sa partenaire artistique dans une vitrine berlinoise. La seule intimité des femmes était leur salle de bain. «Tout le monde pouvait nous voir dormir», explique Walsh. « C’est une chose très vulnérable. »

Il n’y avait que deux chahuteurs qui semblaient ivres, dit-elle.

Parfois, le travail de Walsh implique des labyrinthes créés à l’aide de tuyaux en PVC, de gaze, de peinture en aérosol et d’autres matériaux. Elle utilise souvent du papier fait main dans son travail, comme un livre qu’elle a récemment créé avec un partenaire sur Zoom et qui faisait partie d’un jeu avec des dés qui se terminait avec les règles écrites dans ses pages.

«Une grande partie de mon travail parle des relations de classe et de la façon dont les gens sont définis et catégorisés (sic) et placés», dit-elle. « Dans mes installations, il y a … des opacités qui sont placées – vous pouvez aller ici et obtenir des informations, ou vous ne pouvez pas y aller. Voici ce que vous pouvez voir. « 

À l’heure actuelle, la pandémie a rendu ces limitations plus vives. Avec un MFA tout juste gagné, Walsh attend le temps qu’elle puisse voyager en dehors des États-Unis, dans l’espoir d’obtenir un visa d’artiste pour continuer son travail sur HABIT @ à Berlin. Elle dit qu’elle réfléchit aux façons dont elle peut utiliser un site Web comme plate-forme artistique et support créatif.

«J’ai pensé à l’accessibilité», dit-elle. « C’est peut-être un site Web auquel les gens ne peuvent pas accéder. Comment pouvez-vous faire ressentir un site Web? « 

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