10 films de Bollywood si mauvais qu’ils sont hilarants – Gratuit : Audit complet de votre site internet

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100 films à regarder
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Écrit par Shaikh Ayaz
| Mumbai |

Mis à jour: 18 mai 2020 10:33:54


100 films à regarder Profitez de cette liste de titres drôlement embarrassants que les acteurs aimeraient cacher à leurs fans.

Certains films sont beaucoup plus divertissants lorsque vous êtes ivre. Demandez à un connaisseur du camp, et il affirmera sans vergogne que regarder des films trash peut être tellement amusant – pur et totalement imprévu. Tout ce dont vous avez besoin est une canette de bière et une suspension de votre goût et de votre décorum autrement sophistiqués. Peu à peu, le contenu étonnamment flagrant et la sincérité suprême de ce film s’ouvrent à vous, par à-coups et par phases. Quelque chose s’enflamme, et avant que vous sachiez comment pénétrer ce désir de base insondable, vous regardez et re-regardez irrésistiblement ces classiques du culte du début à la fin. Je vous en prie, quelles perles de sagesse ces chefs-d’œuvre «Si mauvais qu’ils sont bons» tiennent dans leurs trois heures d’incompétence à faible budget et à petit budget? Qu’est-ce qui explique le fétichisme obsessionnel, presque dévot de certains cinéphiles intrépides? À quoi, un fanboy pourrait répondre brusquement, « Qu’est-ce qui N’EST PAS à aimer à propos de Gunda? » Ou « Qui regarde Farishtay pour l’intrigue quand vous pouvez avoir la taille de Dharmendra? ». Le public regarde ces films B pour des sensations bon marché. Les cinéastes sont inspirés par leur sincérité et leur pureté erronées. « S’il y a une clé pour un bon film B, cela réside dans le mariage de la sincérité et du sensationnalisme », a estimé The Guardian en 2007. Beaucoup de ces films bon marché et louches, le réalisateur Ashim Ahluwalia, dont Miss Lovely était une lettre d’amour de les films C-lurid, révélés au site Projectorhead, « sont involontairement expérimentaux et très cinématographiques, ils peuvent aussi être politiquement très subversifs. »

Par un consensus commun, renforcé par son irrésistibilité virale à l’ère d’Internet, Gunda trippy de Kanti Shah est devenu le Citizen Kane des films B. Dans le monde des «Bad Movie Nights», plein de fainéants et d’étudiants, d’ingénieurs et de banquiers, Gunda est, selon les mots de nombreux toxicomanes, un film de «niveau baap». Un cadeau papa qui ne cesse de donner. Les conversations sur ce film sont souvent parsemées de mots joyeux comme «épique», «œuvre d’art», «niveau divin», «Bulla, khullam khullah», etc., tous prononcés avec le plus grand sérieux. «Il existe deux types de personnes dans le monde. Ceux qui ont vu Gunda. Et ceux qui le verront », a annoncé un blog populaire, attribuant la citation à un Roger Abhert – une torsion sur le célèbre critique Roger Ebert.

Il faut un tour de cerveau spécial, sans parler de la conviction absolue, pour imaginer une concoction aussi étrangement attachante que ce hit de Mithun Chakraborty en 1998. À Gunda-land, ce n’est pas tellement « A quoi pensaient-ils? » car c’est « Nous savions exactement ce que nous pensions. » Le grand Kaifi Azmi a écrit une fois un film entier (Heer Raanjha) en vers. Gunda n’est pas moins poétique, insisteraient joyeusement les fidèles. Kaifi Azmi: 1. Gunda: 1. Dans le film, chaque personnage parle en rime, chargé à double sens. L’intrigue est passe-partout des années 90. Mithun Chakraborty est Shankar, un homme honnête à la bonté, sympathique aux singes, dont les perspectives optimistes envers la vie sont bouleversées lorsque toute sa famille est anéantie par le puissant ganglord Bulla (Mukesh Rishi), qui devient finalement une machine à tuer. Sauf que ce n’est pas aussi sain d’esprit et facile à faire qu’il n’y paraît. Les personnages du film comme Lambu Aata, Bulla, Chutiya et Ibu Hatela se sont depuis longtemps immortalisés dans le fanzine, se collant le cou avec leur propre limerick spécial. « Maa meri chudail ki beti, baap mera shaitan ka chela, khaayega kela (intraduisible) », lance Ibu Hatela, l’une des dizaines de scélérats malades qui peuplent Gunda, alors qu’il célèbre fièrement ses références familiales et sa propre tournure d’esprit. Gunda est un bel exemple de film qui a dépassé son appel mofussil original pour entrer dans des sorties de «  plaisir coupable  » vendredi soir pour les professionnels fatigués et les cinéphiles curieux, montant rapidement des rangs pour devenir un antidote à la crise existentielle urbaine. «Camp voit tout entre guillemets. Ce n’est pas une lampe, mais une «lampe», pas une femme, mais une «femme» », a écrit Susan Sontag dans son célèbre essai sur le« camp ». Gunda coche toutes les cases d’un camp classique. Il ne voit pas tout simplement entre guillemets, mais le fait exprès pour attirer l’attention sur son esprit vif et son humour pervers.

À Hollywood, le genre du film B a longtemps été un terrain d’entraînement pour certains de ses plus grands talents, de Martin Scorsese à Jack Nicholson, qui est passé des ambitions erronées de Roger Corman au havre critique de Taxi Driver et Chinatown. Quentin Tarantino continue de se nourrir des déchets B pour les transformer en produits A potentiellement approuvés par Cannes. Bollywood, d’autre part, offre un contraste intrigant. Autrefois chéris de la maison d’art, Dharmendra, Jeetendra et Mithun Chakraborty ont aidé à donner naissance à une série d’acteurs louches au crépuscule de leur carrière. Dharmendra et Chakraborty ont commencé avec les légendaires Bengalis Bimal Roy et Mrinal Sen respectivement tandis que Jeetendra (juge Chaudhry et Himmatwala) était un produit de la vénérable école V Shantaram. Un lien commun pour leur gradation B collective était la sensibilité OTT Southern qui nous a donné des joyaux comme le nombre Matka à Himmatwala et à peu près toute la production des années 90 de Mithun-da.

Dans les années 90, Ooty était la capitale de Mithun Chakraborty pour l’été, l’hiver et la mousson. De là, le monarque du camp (poussant 40) a produit des quickies bon marché avec des maestros comme TLV Prasad, B Subhash et Kanti Shah. Dalaal, Ravan Raaj, Loha et Yamraaj, vous l’appelez. Pourtant, tous ne sont pas pour les âges. Grâce à l’omniprésence de Chakraborty dans des centaines de ces films B, la même vieille formule de vengeance répétée film après film, la star primée est devenue un grand prêtre du bas cinéma. Il était maintenant un genre, aimé et adoré par les masses qui dépensaient leur argent durement gagné dans son cinéma qui promettait la justice, un monde où le petit gars peut le faire grand et une fin heureuse. La vengeance exigée pour le viol de sa sœur ou la mort de sa mère. Vérifier. Chansons OTT (Ooty Tourism). Vérifier. Belles demoiselles. Vérifier. Moment de raksha bandhan obligatoire. Vérifier. Les méchants vicieux obtiennent leur comeuppee légitime. VÉRIFIER. Alors que le public urbain et perspicace réserve toujours un certain mépris pour les stars de masse telles que Chakraborty, virant comme elles le font vers Amitabh Bachchan (dont Sooryavansham et Hindustan Ki Kasam sont sur notre liste) ce qui est vraiment remarquable est que Mithun-da lui-même n’a jamais pris son l’image au sérieux. Les haineux détestaient, mais Mithun-da marchait. À un moment donné, des cinéphiles connaissant bien le cinéma mondial ont redécouvert la mine d’or qui était la Dream Factory de Mithun. Gunda et Loha sont deux de ses films les plus regardés, peut-être plus que ses classiques primés.

Avec Dharmendra, deux choses se sont produites. Parodie et Anil Sharma. Le reste appartient à l’histoire. L’une des plus belles légendes du cinéma hindi, l’homme qui nous a donné Bandini, Satyakam, Chupke Chupke, Sholay et Guddi, nous a également donné des jalons involontaires comme Farishtay, Loha et Policewala Gunda. Certes, Dharmendra a peut-être somnambule dans la plupart de ces films, mais aujourd’hui, ils sont chéris par un public qui voit la beauté exactement dans leurs tentatives imparfaites. Outre Dharmendra et Chakraborty, plusieurs grandes stars hindi ont fait partie des titres « So bad it’s good ». En voici 10. PS: Un cri spécial à Dev Anand, la star à feuilles persistantes qui, malheureusement, est devenue une ombre embarrassante de son ancien moi. Les excès de camp de Dev Anand étaient clairs comme de l’eau pour tout le monde sauf, apparemment, Dev Anand lui-même.

Deshdrohi (2008)

«Ab toh Mumbai ki zameen ko pavitra karke hi Haridwar snaan karne jaayenge» – Raja

kamal r khan deshdrohi Une affiche de Deshdrohi.

« Vous savez que le BP de mon père se fait tirer dessus chaque fois qu’il me voit », dit le protagoniste Raja dans le film. Idem pour le public, chaque fois qu’il voit Kamaal Rashid Khan à l’écran. Une grande partie du rire de Deshdrohi provient du fait que le débutant se prenait au sérieux. Kamaal Rashid Khan utilise l’acronyme inspiré de SRK «KRK» et ce film est clairement un vain exercice d’auto-complaisance. C’est ce qui le rend à la fois ridiculement incompétent et tout à fait sincère à la fois. C’est ainsi que vous faites exploser toute la pâte que vous avez gagnée à Dubaï, Dieu sait quoi faire. Même si Deshdrohi est un flanc opportun contre les attaques à motivation politique contre les migrants UP et Bihari à Mumbai, le film souffre d’une gueule de bois majeure des années 90. Il est clair que l’idée du cinéma de KRK emprunte à des légendes telles que Deepak Shivdasani, Anil Sharma et B Subhash. Dans une scène, un conducteur de bus marathi réprimande le Raja sans méfiance, lui reprochant, lui et ses semblables, d’avoir transformé Mumbai en «kabutarkhana». Un autre lui donne une bouchée en disant: «Vous avez fait de Mumbai un orphelinat.» Raja arrive dans la ville à la recherche de son ami (Manoj Tiwari) qui, il découvre plus tard, a rejoint les enfers. Consommé par un soudain désir de «patriotisme», en particulier envers les Indiens du Nord, Raja jure d’effacer tous les éléments néfastes de Mumbai. Ce que Sanjay Nirupam n’a pas pu réaliser dans toute sa carrière politique, Raja le fait en deux heures et vingt minutes de blathering non-stop, des chansons OTT pour remplir tous les trous imaginables et des slogans comme: «Ab toh Mumbai ki zameen ko pavitra karke hi Haridwar snaan karne jaayenge. »

Jaani Dushman: Ek Anokhi Kahani (2002)

«Sabki izzat karenge toh lutenge kiski» – Rajesh

jaani dushman Sonu Nigam, Akshay Kumar, Sunil Shetty, Aditya Pancholi, Kiran Rathod et Aftab Shivdasani sur le tournage de Jaani Dushman: Ek Anokhi Kahani. (Photo d’archive express)

Dans le cinéma hindi, les pères adeptes ont utilisé leur influence pour lancer la carrière de leurs enfants, même si parfois les enfants avaient un talent à peu près équivalent à une poignée de porte. En ce qui concerne le népotisme, rien ne correspond à la grande ambition de Rajkumar Kohli, qui a réorienté son propre blockbuster Nagin, pour réinventer le fils Arman Kohli. C’est un mystère de savoir pourquoi si JD était censé être un film pour l’étonnante médiocrité de Kohli Jr, le cinéaste a-t-il dépensé toute sa bonne volonté en alignant littéralement le who’s who de Bollywood. Le résultat final est qu’Arman, le héros présumé de la prémisse, se fait distraire dans son propre film, un pageboy à son propre mariage, un portier dans son propre hôtel. Sunny Deol est en tête du peloton, qui regarde son demi-frère Sonu Nigam de la même manière qu’il regarderait Bobby Deol. Il y a Arshad Warsi qui remplit à peu près la même fonction que la bande dessinée Raju Srivastava a fait dans Deol’s Big Brother – un farceur de cirque. Akshay Kumar est athée. Sunil Shetty porte la même expression que dans les années 90 tandis que Manisha Koirala joue un «icchadari nagin». Le reste, nous suggérons, vous vous découvrez. Note sur Sunny Deol à deux pieds gauches: « Chal kudiye » est probablement la meilleure vitrine des talents de danse de Paaji depuis « Yaara oh yaara ».

Censeur (2001)

« Yeh apne paanch membres ke faisle ko majorité ka faisla batate hue simple film ko shamshan ghat mein jala dena chahte hain » – Vicky

dev anand censor Dev Anand dans Censor. (Photo d’archive express)

La filmographie de Dev Anand contient des joyaux tels que Awwal Number, Love at Times Square et Chargesheet. Mais Censor est un film qui résonne peut-être le plus avec la star à feuilles persistantes. C’est un film sur le cinéma. À propos du processus tortueux de la censure des films, pour être précis. Un sujet, pourrait-on dire, qui pourrait mieux sonner avec Anurag Kashyap et Sanjay Leela Bhansali qu’avec des cinéphiles sans méfiance. Anand lui-même a été embourbé dans des scandales liés à la censure. En surface, c’est un multi-étoiles, mais les fans et les ennemis de Dev Anand savent tout aussi sûrement que ce n’est pas le cas. Mettant en vedette Anand en tant que réalisateur tourné vers l’avenir qui passe d’un pilier à l’autre pour faire sortir son film, Censor est – si vous ne l’avez pas déjà deviné – un hommage produit maison à Dev Anand lui-même. Le film ne donne aucun aperçu utile sur l’esprit d’un cinéaste et ne dit rien de nouveau sur le processus de censure. Il existe uniquement pour offrir à sa star vieillissante (sans âge dans son esprit) une scène parfaite pour lancer des monologues sur le cinéma. Le cri de guerre d’un réalisateur fatigué de la bataille est aidé cordialement par les amis vedettes d’Anand, dont Rekha, Jackie Shroff et Shammi Kapoor, qui acceptent de lui servir de fleuret. À travers l’artifice du «cinéaste contre le système», Anand entraîne son arme à l’hypocrisie des soi-disant gardiens respectables de la société. Lorsqu’aucune solution n’est à venir, il s’envole pour Hollywood. Ici, au «pays de l’esprit humain libre», son chef-d’œuvre au point mort obtient son ultime dû – un signe de tête aux Oscars. Le regretté Dev Anand n’a jamais remporté l’Académie, mais s’il l’avait fait, il aurait récité exactement le même discours enflammé. Les puristes, même les fans purs et durs, ont tendance à rejeter ses films ultérieurs. Mais Censor a son charme ringard.

Sooryavansham (1999)

« Woh secoue jo tumhare saamne baitha hai apne aap mein ek haute cour hai » – Commissaire

sooryavansham Jayasudha et Amitabh Bachchan à Sooryavansham. (Photo d’archive express)

Imaginez un film qui vous a été martelé avec force tous les week-ends, sans répit. Cela vous repousse au début. Ensuite, vous apprenez à l’ignorer. Enfin, vous vous réchauffez. Et puis ça devient une habitude. Sooryavansham est ce film rare, comme A Wonderful Life, qui a gagné du terrain grâce à la télédiffusion répétée sur Sony Max. Pourquoi toutes les créations campy mettant en vedette des biggies de Bollywood ont-elles une connexion sud? Les manches Ooty de Mithun-da ou les années matka de Jeetendra? Sooryavansham est le pinceau de Bachchan avec une ingéniosité méridionale. C’est avant qu’AB ne récupère son mojo traditionnel avec Mohabbatein.

Sooryavansham suit le père et le fils de Bachchan, avec probablement la relation parent-enfant la plus tendue jamais engagée envers l’écran de Bollywood – en fait, plus tendue que Dilip Kumar et le lien de Bachchan dans Shakti. Thakur Bhanu Pratap Singh (Bachchan aîné) est une moustache de chat qui traite son propre fils (Heera, le jeune Bachchan) avec dédain, avec des abus fanfarons (aïe) comme: « Tu es la cellule la plus discréditée de mon sang. » Un mulet humain, Heera adore toujours son père, ignorant toutes les malédictions qui lui ont été lancées. Radha (Soundarya), qui au début commande généralement Heera, se rend compte de sa précieuse valeur et l’épouse. Heera n’a jamais été excellente en études. Il ne pouvait même pas truquer sa feuille de marché parce qu’il ne savait pas combien de zéros 100 contient et s’il fallait le placer avant 1 ou après 1. Mais une fois marié, la chance brille sur le mouton noir illettré. Et le reste, comme on dit, est l’histoire de Set Max. PS: Regardez-le aussi pour la chimie du cracking entre Kadar Khan et Anupam Kher, les vieux chevaux de trait au timing comique splendide. Au final, cependant, Sooryavansham est un catalogue pour le double coup dur de Bachchan. Un Amitabh ne pense pas à lui-même. L’autre souffre d’une faible estime de soi et d’un apitoiement sur soi digne de Rajendra Kumar. Une entreprise parfaite pour repousser les bleus du lundi.

Prem Aggan (1998)

«Hamare desh ki ladkiyan kuch karne hi nahin deti» – Sooraj

prem aggan Fardeen Khan et Meghna Kothari dans le film Prem Aggan. (Photo d’archive express)

Ce film est le cadeau d’anniversaire tous frais payés par Feroz Khan à son fils unique. À sa sortie, la première offrande de Fardeen Khan était une bombe spectaculaire. Mais depuis, il a acquis des fans pour toutes les mauvaises raisons. L’un des principaux attraits du film est les expressions stupides de Khan et la prestation de dialogue de lecture à partir d’un télésouffleur qui font de lui un digne héritier de Sunil Shetty. Les situations banales ne manquent pas avec Khan et la co-star Meghna Kothari. Elle a un béguin pour lui et lors de leur première rencontre, il l’embrasse. Cela fait seulement longtemps qu’ils se sont rencontrés et Sapna (Kothari) est enhardie de demander: «Pouvez-vous me décrire votre première expérience sensuelle, AVEC UNE FILLE?» Ensuite, elle répète la même question en chaste hindi. En racontant, il concocte une scène élaborée sur cette blonde en bikini sur la plage. Il pourrait bien décrire une scène torride d’un hit de Feroz Khan. Quelqu’un a-t-il dit: «Très ishqy?»

Gunda (1998)

«Aaj gundagiri aur netagiri donon ek hi baap ki do harami aulad hai» – Lambu Aata

film gunda Mithun Chakraborty à Gunda.

L’un des mystères de cette création de Kanti Shah est la raison pour laquelle chaque personnage parle en phrases rimantes. Chaque homme se présente avec un slogan absurde. Par exemple, le redouté Bulla (Mukesh Rishi) annonce son arrivée avec «Mera naam hai Bulla, rakhta hun khullah». Les innocents pourraient penser qu’il fait référence au poignard conjuré sans son fourreau. Mais vous savez qu’il ne veut pas vraiment dire ce qu’il dit. Lisez entre la ligne. Le film est plein de ces inférences à double sens. Tout le monde réagit de manière excessive, sauf le Shankar (Mithun Chakraborty) au visage droit qui n’est probablement pas sur la blague. Malgré l’intrigue apparemment simple du film, il se passe beaucoup de choses à Gunda. Comme la plupart des succès de dormeurs de Mithun-da de l’époque, Gunda est un tarif typique de l’homme ordinaire contre le système. La vengeance a fait l’objet de la plupart de ces succès dans l’arrière-pays et Gunda n’est pas différent. Le film combine les ambitions ridiculement erronées du cinéphile intérieur de Kanti Shah avec l’angoisse d’un poète ivre contre le système. Il s’agit d’une version cinématographique d’un groupe de crackpots échangeant des barbes sur un feu de joie. En passant en revue le film dans son émission Pretentious Movie Reviews, la bande dessinée Biswa Kalyan Rath était impassible: «Gunda est un film bien en avance sur son temps. C’est bien en avance sur le concept du temps.  » Ce sont des geeks de la technologie comme Rath et Kanan Gill, partenaire dans le crime, qui ont aidé à faire passer Gunda au statut de culte, l’une des histoires à succès de films B les plus improbables de notre époque.

Madame X (1994)

«Hum hain maut ki woh express, duniya jise kehti hai Madame X» – Madame X

rekha madam x Rekha dans Madam X. (Photo d’archive express)

Madame X est le rêve mouillé de Met Gala. La phrase «fashion faux pas» ne commence même pas à couvrir les choix vestimentaires inspirés de Rekha. Pas moins de quatre créateurs de costumes sont crédités, dont le célèbre Kachin (aujourd’hui disparu, mais pas dû à Madame X). Croisement entre Kadar Khan et Raj Kumar, Rekha joue le rôle d’une reine mafieuse plus grande que nature dans ce spin-off de Don (1978). La prose violette avec laquelle elle fait basculer ses nombreux chapeaux et coiffures vers son propre génie peut faire honte aux forgerons de mots. En utilisant l’analogie des animaux colorés (compétences de chasse de la lionne ou piqûre venimeuse du scorpion), elle pompe la peur dans le cœur de son ennemi juré. «Je flairais le complot de la police avant même qu’elle ne tende le piège», chante-t-elle en racontant à ses serviteurs captifs et à ses accrocs qu’elle a toujours une longueur d’avance sur ses ennemis. Une grande partie de l’intrigue tourne autour de Rekha et de son sosie que la police coopère pour capturer le costume déguisé. Madam X de Rekha est un personnage du début à la fin, jetant des monologues avant même sa mort dans l’apogée. Tout cela est terriblement bas et étonnamment très amusant.

Farishtay (1991)

«Mera naam hai Ramojirao Ranojirao Shivajirao Gaekwad Arjun Thange» – inspecteur de police Gaekwad

film farishtay Vinod Khanna et Dharmendra à Farishtay. (Photo d’archive express)

Au crépuscule de sa carrière, le grand Dharmendra a joué des rôles iconiques invraisemblables. L’un d’eux était Farishtay d’Anil Sharma. Le He-Man a pris le gazon du film B comme Keshto Mukherjee à la bouteille. Mais pour le suave Vinod Khanna, c’était un nouveau sommet. Son effrayant « doodh-doodh », en face du simpleton Sridevi à Farishtay, est inoubliable et ringard. Le Khanna, par ailleurs chic, fait toutes sortes d’activités obscènes impliquant son fétiche du lait. Alors que Sridevi feint l’ignorance, il explique son fétichisme du lait à Mathura, le berceau de Lord Krishna. Quand il dit qu’il ne boit que des vaches «belles et plantureuses», c’est simplement une mauvaise blague. Le film est un pur camp à tous autres égards aussi. Les petits voyous, Khanna et Dharam ont pour flic Rajinikanth («Teecha aila, aata kaala hero ala re»). Le méchant Sadashiv Amrapurkar se promène dans un char cygne en carton, dans des parures chargées d’or suffisamment flagrantes pour donner à Bappi Lahiri une crise d’identité. Les premiers moments de Farishtay offrent un indice solide sur ce qui va suivre. AK Hangal apparaît dans des verres de Steve Jobs, levant la main vers Dieu face à l’oppression. « Vous avez fait le mal, mais où sont les anges pour contrer le mal? » Une coupure de l’aubaine Dharmendra et Vinod Khanna apparaît, secourant un garçon handicapé alors qu’un camion accéléré (conducteur ivre) s’approche pour le tuer. Cette scène d’ouverture vous dit tout ce que ce film va être. Le conducteur est ivre, le réalisateur est ivre, Dharmendra est ivre. Regardez-le sobrement à vos risques et périls.

Hindustan Ki Kasam (1991)

«Iss mulk mein petrol ki kami hai khoon ki nahin» – Kabeera

Hindustan Ki Kasam Amitabh Bachchan dans Hindustan Ki Kasam. (Photo d’archive express)

L’Hindustan Ki Kasam de Veeru Devgan est de mauvaise qualité, épousant le genre d’hyper-jingoisme prédicateur qui rendrait les patriotes de droite fiers. Le générique l’annonce comme «un rêve de Veeru Devgan» à la place de la facturation standard de la direction. Mais le rêve est devenu une réalité cauchemardesque, comme le découvre le patriote en chef à un bras, Kabeera (Amitabh Bachchan). Devgan donne à Big B son propre moment Forrest Gump lorsqu’une version plus jeune de la superstar raconte dans une séquence flashback comment lui et son ami étaient intervenus le célèbre discours de Netaji Bose «  Donnez-moi du sang, je vous donnerai la liberté  » pour offrir leur vie pour le pays. Partout où le drapeau national est profané ou des émeutes éclatent, Kabeera se montre miraculeusement pour faire l’éloge des sacrifices des combattants de la liberté et haranguer les gens au hasard avec des commentaires sociaux. Le scénario de Kabeera a-t-il été mélangé aux discours de Modi? Au fond, cependant, HKK est un objet perdu qui est censé suivre Ajay Devgn et son frère jumeau séparé dans l’enfance qui est maintenant au Pakistan, mais un Big B ressemblant à un fantôme s’efforce de distraire tout le monde, surtout réalisateur Devgan, de la question à portée de main. Comme si la métaphore Indo-Pak n’était pas assez évidente, Bachchan atterrit une fois de plus à la frontière dans le point culminant de l’action pour donner des conférences sur le spiel «fraternité» et «deux nations-une-culture». Et il y a une autre chose que nous avons apprise de HKK – tous les Pakistanais commencent leur phrase par «Janab».

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Danseur disco (1982)

«Hum geeton ke saudagar hain, yehi hamara kaam» – Jimmy

Disco Dancer Mithun Chakraborty dans Disco Dancer. (Photo d’archive express)

Il y a plus d’or ici que sur le corps de Bappi Lahiri, qui a d’ailleurs inventé le genre disco indien avec ce film. Regarder Gunda et Disco Dancer comme une double facture vous donne un sentiment effrayant que des auteurs comme Kanti Shah et B Subhash ne trouvaient pas de nouvelles façons d’inspirer Mithun-da, mais s’efforçaient plutôt de flatter l’ego du patron et le compte bancaire gonflé. Disco Dancer n’est pas seulement un mauvais film. C’est un chef-d’œuvre de mauvais films. C’est un voyage musical de Jimmy (Mithun Chakraborty) vers la richesse, avec l’aide du mentor Master Raju (un camée martelé de Rajesh Khanna). Pour plus de Kakaïsmes, tournez-vous vers Avatar dans lequel RK aime le kheer préparé par l’épouse Shabana Azmi mais ne peut pas l’amener à le savourer car sa main droite a gelé dans un accident. Une autre de sa singularité particulière est d’essuyer la main (euh, celle qui fonctionne) avec le pallu de sa femme malgré que les domestiques lui aient offert une serviette. Mais le kakaïsme est pour un autre jour. Passons à autre chose, l’un des points forts de Disco Dancer est la phobie de la guitare de Mithun après la mort de sa mère causée par l’électrocution. Un appel téléphonique d’une jeune fille haletante informe la mère de Jimmy d’un complot visant à tuer son fils. Sa guitare est striée de choc électrique. La mère arrive à temps et saute dedans. Jimmy est sauvé, mais il est presque mort. La mémoire le retient de la seule chose qu’il aime le plus: la musique. Une fois, il s’évanouit en essayant de retourner sur scène. Le heartthrob pourra-t-il performer? Le fera-t-il, n’est-ce pas? Entrez Kaka, grattant furieusement à la guitare, se faufilant dans une philosophie de vie telle que: « Ni à la peau sombre ni à la peau claire, le monde appartient aux compatissants. » Kaka lance un fervent appel. «S-I-N-G», rugit-il et le dos de Jimmy au milieu d’acclamations bruyantes. Comment vous ne souhaitez que si vous aviez un philosophe comme Kaka pour vous montrer le chemin! Tout comme Bappi-da, DD existe pour nous convaincre des pouvoirs de la musique, tant qu’il n’y a pas de mort liée à la guitare dans votre famille. Dites D. Dites I. Dites S. C.O!

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